V.A. - The Brill Building Sound (1993)

Who put the bomp (in the bomp, bomp, bomp)

(Barry Mann / Gerry Goffin)

Barry Mann - 1961

Who put the bomp

In the bomp bah bomp bah bomp?

Who put the ram

In the rama lama ding dong?

Who put the bop

In the bop shoo bop shoo bop?

Who put the dip

In the dip da dip da dip?

Who was that man?

I'd like to shake his hand

He made my baby

Fall in love with me (yeah!!)

El edificio Brill estaba (y está, supongo) en el 1619 de Broadway. En principio era un edificio de oficinas al uso, pero por alguna extraña razón fueron a parar allí las principales editoras musicales de NuevaYork y se acabó dando lugar a lo que se conoce como el "Brill Building Sound".

Y es que en un momento dado, a principios de los sesenta, era posible recorrer todo el proceso de creación de un disco sin salir del edificio: se componia la canción, se arreglaba, se grababa, se masterizaba e incluso se negociaba con las radios la promoción. No sé si se emitían desde allí, pero no me extrañaría nada que así fuera.

El "Brill Building Sound" viene a ser el eslabón perdido entre el rock de los 50 y el pop de los 60, canciones de dos minutos con un sentido de la melodía impresionante, pero también sin miedo a experimentar y probar cosas nuevas, siempre sin perder de vista la comercialidad que era lo que los que ponían la pasta demandaban. Las letras suelen serlas multiples variaciones y ramificaciones sobre el tema chico-encuentra- chica, declaraciones de esas que te aprendes de memoria y quedas como Dios o reflexiones estilo lo que pudo ser y no fue, chicas enamoradas de gamberros y buenos chicos que sólo tienen posibilidad de ser paño de lágrimas, pero en general vienen a reivindicar lo bueno que es estar vivo, lo cual es conveniente no olvidar nunca. Resumiendo, que resulta algunos de los mejores escritores pop de toda la historia estuvieron unos cuantos años trabajando codo con codo y compitiendo entre si, puesto que los promotores y productores exigían un éxito tras otro. Y, como cuenta Carole King, estabas escribiendo algo y oias en el cuarto de al lado a otro letrista con un piano trabajando en algo parecido, tenías que ira toda galleta para no perder el puesto. Y ojito que estamos hablandode Carole King y Gerry Goffin, Pomus y Shuman, Leiber y Stoller, Boycey Hart, Bacharach y David, Neil Sedaka, Ellie Greenwich o Barry Mann!!!!!

El box set este son cuatro cds de lo más apañadito, sin desperdicio alguno y con un sonido más que decente. Hay grupos de chicas, clásicos del pop y futuros crooners, decenas de canciones que te sabes de memoria pero no eres capaz de asociar con un interprete, todo diamantes de apenas dos minutos exprimiendo las posibilidades del estudio y consiguiendo clásico tras clásico. Vale la pena reservarse un par de horas y darle una escucha atenta a la selección, porque de verdad es una maravilla, reflejo de una época en la que el mainstream no estaba reñido con la inteligencia y que resulta imprescincible para comprender muchas de las cosas que vinieron detrás, además de ser un documento histórico que nos permite contemplar los primeros pasos de muchos compositores, artistas y productores que luego volarían aún más alto. Una auténtica gozada.

Track List:

Disc 1
01. Splish Splash - Bobby Darin
02. Dream Lover - Bobby Darin
03. Stupid Cupid - Connie Francis
04. Oh! Carol - Neil Sedaka
05. Stairway to Heaven - Neil Sedaka
06. Breaking Up Is Hard to Do - Neil Sedaka
07. Where the Boys Are - Connie Francis
08. Calendar Girl - Neil Sedaka
09. Everybody's Somebody's Fool - Connie Francis
10. Happy Birthday, Sweet Sixteen - Neil Sedaka
11. Who Put the Bomp (In the Bomp, Bomp, Bomp) - Barry Mann
12. Hushabye - The Mystics
13. Teenager in Love - Dion & The Belmonts
14. Turn Me Loose - Fabian
15. I Love How You Love Me - The Paris Sisters
16. Halfway to Paradise - Tony Orlando
17. Take Good Care of My Baby - Bobby Vee
18. Run to Him - Bobby Vee
19. Bless You - Tony Orlando
20. Will You Love Me Tomorrow - The Shirelles

Disc 2
01. Spanish Harlem - Ben E. King
02. Stand by Me - Ben E. King
03. On Broadway - The Drifters
04. Up on the Roof - The Drifters
05. Only in America - Jay & The Americans
06. Every Breath I Take - Gene Pitney
07. What's a Matter Baby (Is It Hurting You) - Timi Yuro
08. Foolish Little Girl - The Shirelles
09. Don't Ever Change - The Crickets
10. Crying in the Rain - The Everly Brothers
11. I Can't Stay Mad at You - Skeeter Davis
12. Hey Girl - Freddie Scott
13. Oh No, Not My Baby - Maxine Brown
14. Patches - Dickey Lee
15. My Dad - Paul Peterson
16. Her Royal Majesty - James Darren
17. Rumors - Johnny Crawford
18. It Hurts to Be in Love - Gene Pitney

Disc: 3
01. Kind of Boy You Can't Forget - The Raindrops
02. Do Wah Diddy Diddy - Manfred Mann, Manfred Mann
03. When the Boy's Happy (The Girl's Happy Too) - The Four Pennies
04. It Might as Well Rain Until September - Carole King
05. Loco-Motion - Little Eva
06. Chains - The Cookies
07. Keep Your Hands off My Baby - Little Eva
08. Don't Say Nothin' Bad (About My Baby) - The Cookies
09. I'm into Something Good - Earl-Jean
10. Johnny Loves Me - Shelley Fabares
11. My One and Only, Jimmy Boy - The Girlfriends
12. He Don't Love Me - Shelley Fabares
13. Please Don't Wake Me - The Cinderellas
14. I Never Dreamed - The Cookies
15. One Fine Day - The Chiffons
16. Needles and Pins - Jackie DeShannon
17. Chico's Girl - The Girls

Disc: 4

01. Hanky Panky - Tommy James & The Shondells
02. Chapel of Love - The Dixie Cups
03. I Wanna Love Him So Bad - The Jelly Beans
04. I Wonder - The Butterflys
05. Maybe I Know - Lesley Gore
06. Yes I Will (I'll Be True to You) - The Hollies
07. He's in Town - The Tokens
08. I'm Gonna Be Strong - Gene Pitney
09. Magic Town - The Vogues
10. You Baby - Linda Scott
11. Boy from New York City - The Ad Libs
12. New York's a Lonely Town - The Trade Winds
13. One You Can't Have - The Honeys
14. Look of Love - Lesley Gore
15. Out in the Streets - The Shangri-Las
16. Kicks - Paul Revere & The Raiders
17. Hungry - Paul Revere & The Raiders
18. (You're My) Soul and Inspiration - The Righteous Brothers
19. Leader of the Pack - The Shangri-Las

El 100% de este megapost fue realizado por mi amigo, el talentoso (y esforzado) Sr. Manolo Barberá.

Casablanca - Michael Curtiz (1942)

Humphrey Bogart y la hermosa Ingrid Bergman en su máximo esplendor, protagonizando una película inolvidable. Sería ridículo pretender agregar algo más sobre "Casablanca”.

Al Green - Lay It Down (2008)

El 27 de Mayo se va a editar "Lay It Down", el nuevo álbum del reverendo Al Green. Este es su tercer disco desde que en el 2003 volvió a la actividad con el estupendo "I Can't Stop" (también es muy recomendable "Everything's OK" del 2005), y en el mismo participan músicos de la talla de John Legend, Corinne Bailey Rae y Anthony Hamilton. Otros invitados son: Dap-King Horns (la banda de Amy Winehouse), el guitarrista Chalmers “Spanky” Alford (Joss Stone) y el bajista Adam Blackstone (Jill Scott). El álbum esta producido por Al Green junto a Ahmir “?uestlove” Thomson (The Roots) y James Poyser (Erykah Badu, Common).

Lo realmente importante, más allá de la fría enumeración de nombres, es que el disco es excelente.

Track List:
01. Lay It Down
02. Just For Me
03. You've Got the Love I Need
04. No One Like You
05. What More Do You Want From Me
06. Take Your Time
07. Too Much
08. Stay With Me (By the Sea)
09. All I Need
10. I'm Wild About You
11. Standing In the Rain

Aretha Franklin - The Shoop Shoop Song (It's In His Kiss) (live 1964)

Una jovencisima Aretha Franklin versionando el hit de Betty Everett.

The Temptations - The Temptations Sing Smokey (1965)

Track List:
01. The Way You Do The Things You Do
02. Baby, Baby I Need You
03. My Girl
04. What Love Has Joined Together
05. You'll Lose A Precious Love
06. It's Growing
07. Who's Lovin' You
08. What's So Good About Goodbye
09. You Beat Me To The Punch
10. Way Over There
11. You've Really Got A Hold On Me
12. (You Can) Depend On Me

Otis Redding - Otis Blue (Otis Redding Sings Soul) (1966)

 
Track List:
01. Ole Man Trouble
02. Respect
03. Change Gonna Come
04. Down In The Valley
05. I've Been Loving You Too Long
06. Shake
07. My Girl
08. Wonderful World
09. Rock Me Baby
10. Satisfaction (I Can't Get No)
11. You Don't Miss Your Water

The Donays - Devil in his heart/Bad Boy (1961)

 
The Donays solo editaron un simple, en el que incluían los temas "Devil in his Heart" y "Bad Boy". ¿Cuál es la particularidad de estas chicas, si su discografía fue tan breve? Que John Lennon y Paul McCartney escucharon su disco, se enamoraron de su canción principal y The Beatles hicieron su propia versión (rebautizándola "Devil in her Heart" y cantada por George) en el disco "With The Beatles". En esta página podrán encontrar un poco más info:http://www.geocities.com/SunsetStrip/Frontrow/2301/donays.html

Track List:
Devil in his heart
Bad Boy

The Marvelettes - The Ultimate Collection (1998)

The Supremes, fueron las más conocidas. The Shirelles, seguramente, las       mejores; pero mi girl group preferido es The Marvelettes.

Estas chicas lo tenían todo: clase, personalidad, voces perfectas (lideradas por las estupendas Gladys Horton y Wanda Rogers hasta 1967; a partir de ese año la glamorosa Anne Bogan reemplazó a Gladys) y un repertorio intachable, que incluía "The Hunter Gets Captured By The Game", una de las mejores canciones de todos los tiempos.

Su debut significó un hito histórico. Con la edición de su primer simple "Please, Mr. Postman" (1961), Tamla-Motown consiguió su primer número 1 en el Billboard Hot 100 pop singles chart con ese disco. Dos años después, The Beatles incluyeron una versión de esta canción en "With the Beatles", su segundo LP.

Su carrera finalizó en 1970, cuando su suceso era mucho menor del que lograron en sus primeras épocas. Mientras tanto, nunca dejaron de ofrecer discos admirables, que siempre mantuvieron un standard de calidad muy alto.


Track List:

01. Please Mr. Postman
02. Playboy
03. So Long Baby
04. Beechwood 4-5789
05. Someday, Someway
06. Strange I Know
07. Too Strong To Be Strung Along
08. Twistin' Postman
09. Locking Up My Heart
10. Forever
11. My Daddy Knows Best
12. As Long As I Know He's Mine
13. He's A Good Guy (Yes He Is)
14. You're My Remedy
15. Too Many Fish In The Sea
16. I'll Keep Holding On
17. Danger Heartbreak Dead Ahead
18. Don't Mess With Bill
19. You're The One
20. My Baby Must Be A Magician
21. The Hunter Gets Captured By The Game
22. Destination: Anywhere
23. Here I Am Baby
24. When You're Young And In Love
25. That's How Heartaches Are Made

Julie London - Sings Latin In A Satin Mood (1963)

La más bella, la que mejor cantaba... Julie London es mi pin-up girl favorita. Escucharla entonando "Besame Mucho" o "Sway" es un lujo que quiero compartir con ustedes, y que espero sepan apreciar.

Track List:
01. Frenesi
02. Be Mine Tonight
03. Yours
04. Besame Mucho
05. Adios
06. Sway
07. Perfidia
08. Come Closer To Me
09. Amor
10. Magic Is The Moonlight
11. You Belong To My Heart
12. Vaya Con Dios

Damills - Deconstructing Electronics (2006)

¿Vale la pena postear un disco de covers? Es más, ¿es necesario que a esta altura de la vida se sigan editando discos de covers? Bueno, "Deconstructing Electronics" no solo vale la pena, además es absolutamente necesario. En este álbum, el barcelonés David Amills a la manera de un crooner clásico y acompañado solamente por el pianista Jaime Vilaseca, hace un recorrido por estilos muy diversos dentro de la electrónica, desde Human League hasta Daft Punk, desnudando -descontruyendo- canciones que originalmente estaban repletas de sintetizadores, samplers, y maquinas de ritmo, para revalorizar su esencia (“Regret”), o para darles un nuevo enfoque (“One More Time”), descubriendo una faceta inédita en ambos casos. Mi preferida es “Running”, donde David logra algo inusual: que un cover supere a la versión original. Nunca imaginé que me iba a emocionar al borde de lágrimas con una canción de Information Society, pero hay que tener un corazón de acero para no hacerlo ante frases como estas:

"And I’m telling you know to leave me,
Our romance cannot last.
And if someday I need to see you,
I'll come back from the past.
I’ll come back and find you,
I’ll never leave you now."

La letra, por supuesto, es la misma en ambas versiones, pero mientras Information Society la ocultaba detrás de su habitual pirotecnia sonora, Damills la expone en toda su fragilidad. A diferencia de los trabajos de Nouvelle Vague o de proyectos como "Bossa and Stones" -y Marley, y miles de etcéteras más- el encanto de "Deconstructing Electronics" no se termina después de la primera escucha. Por el contrario, con el transcurso del tiempo se convierte en entrañable y, hoy por hoy, son contados los discos de los que puedo decir lo mismo.

Track List:
01. Left To My Own Devices (Pet Shop Boys)
02. Running (The Information Society)
03. One More Time (Daft Punk)
04. Step it Up (Stereo MC´S)
05. Merde à L´amour (Vive la fete)
06. Spiel Mit (2raumwohnung)
07. Regret (New Order)
08. Mirror Man (Human League)
09. Unbelievable (EMF)
10. Out Of Control (Chemical Brothers)
11. Firestater (Prodigy)

Teddy Pendergrass - Teddy Pendergrass (1977)

 
Teddy Pendergrass fue el vocalista de Harold Melvin & The Blue Notes, uno de los grupos mas importante del Philly Sound, el que integró desde 1972 hasta 1976. Debutó como solista con este Lp, digno sucesor del soul sensual que patentó Marvin Gaye en "Let's Get In On". La relación entre Pendergrass y Gaye no se acotó solo a lo musical, ya que ambos fueron grandes amigos, hasta que en 1979, Janis Hunter, la segunda mujer de Gaye y madre de Nona y Frankie, abandonó a su marido para irse a vivir junto a Teddy.

"Life Is a Song Worth Singing" -uno de los mejores títulos que yo recuerde: "La vida es una canción que vale la pena cantar"- de 1978, y "Live Coast to Coast and Teddy" de 1979, continuaron con éxito artístico -y comercial- la senda inaugurada en su debut.

En 1982 Pendergrass sufrió un accidente de coche que lo dejó paralitico. Aún así, continuo editando discos que tuvieron suceso en los rankings, aunque hay que decirlo, que en general resultaron demasiado edulcorados...

Track List:
01. You Can't Hide From Yourself
02. Somebody Told Me
03. Be Sure
04. And If I Had
05. I Don't Love You Anymore
06. The Whole Town's Laughing At Me
07. Easy, Easy, Got To Take It Easy
08. The More I Get, The More I Want

O.C. Smith - At Home (1969)

 
El malogrado reverendo Ocie Lee Smith (1932 – 2001) era dueño de una voz maravillosa. "At Home" es su cuarto disco, y mas allá de lo que su rústica portada sugiere, se trata de una pieza de Soul elegante y orquestado en donde O.C. aprovecha al máximo sus condiciones de crooner.

Track List:
01. Daddy's Little Man
02. Friend,Lover,Woman,Wife
03. Colour Him Father
04. Clean Up Your Own Back Yard
05. If I Leave You Know
06. My Cherie Amour
07. The Learning Tree
08. Didn't We

09. Sweet Changes
10. San Francisco is a Lonely Town
11. Can't Take My Eyes Off You

Angelo Bond - Bondage (1975)

El título -bondage significa esclavitud- y la portada dan una idea de su concepto lírico. Por otra parte, si bien el sonido de este álbum tiene mucho que ver con el de la música disco de la época, este no es un álbum de "música para bailar". ¿Suena contradictorio? Bueno, los arreglos de cuerdas, de vientos, el wah wah de las guitarras, las voces femeninas y el tono general de sensualidad son los característicos de las producciones de la época, aunque en este caso (salvo en "I Love You") los mid-tempos son preponderantes. Un rasgo distintivo de "Bondage"es el falsetto de Angelo, que hace dudar al que lo escucha por primera vez si "el" vocalista no es "la" vocalista. A pesar de eso, su tono de voz no resulta molesta en ningún momento.

"Bondage" es un disco de canciones refinadas, pero mucho más trascendentes que la media. Quizás por ser tan extrañas y profundas fue que pasaron al olvido.

Los créditos del disco son los siguientes:
Angelo Bond - Piano, Producer, Main Performer
Sid Sharp - Strings
The Bohanon Brass &... - Horn
Clarence McDonald - Piano
Dean Parks - Guitar
Melvin "Wah Wah" Ragin - Guitar
Ray Parker, Jr. - Guitar
Scott Edwards - GuitarBass
Tony Newton - GuitarBass
Eddie "Bongo" Brown - Bongos, Conga
Stephanie Spruill - Percussion
Ed Greene - Drums
Ollie E. Brown - Drums
Zachary Frazier - Drums
Shirley Jones - Vocals (Background)
Maxine Bond - Vocals (Background)
Gene Bond - Vocals (Background)
Zachary Perry - Vocals (Background)
McKinley Jackson - Producer

Track List:
01. Goodbye My Love
02. Eve
03. I Love You
04. Reach for the Moon (Poor People)
05. He Gained the World (But Lost His Soul)
06. What's Bad About Feeling Good
07. I Never Sang for My Baby
08. Man Can't Serve Two Masters

Disco Fever!!!

Donna Summer - Love To Love You Baby
 




Love Unlimited Orchestra - Love's Theme

Sharon Jones & the Dap Kings - 100 Days, 100 Nights (2007)

Otro disco indispensable que (estoy seguro) no va a aparecer en ninguna de las listas de fin de año. Soul clásico y actual, emocionante de principio a fin, como el de Bettye, y el de Mavis.

Track List:

01. 100 Days, 100 Nights

02. Nobody's Baby

03. Tell Me

04. Be Easy

05. When the Other Foot Drops, Uncle

06. Let Them Knock

07. Something's Changed

08. Humble Me

09. Keep On Looking

10. Answer Me

Especial Nightlife

The Avalanches - Since I Left You (2000)

Excepcional disco de este atípico grupo australiano, integrado por 6 djs. Nunca va a figurar en las listas como uno de los "mejores de todos los tiempos" ni nada por estilo, porque es música "dance". Es una pena, porque muchos prejuiciosos se van a perder la posibilidad de conocer un álbum tán exquisito como sorprendente, capaz de alegrarnos el día desde el primer acorde y de hacernos pensar "¿como hicieron?" mientras bailamos. Compuesto por la unión de aproximadamente ¡3500 samples!, que van desde fragmentos de canciones de Madonna, The Smiths, Mama Cass con The Mamas and the Papas y Jimmy Webb, hasta audios de viejas series de TV; "Since I Left You" es el disco más innovador que haya sido editado en los últimos años. Lamentable, aunque predeciblemente, este monumental trabajo no tuvo continuación por parte del grupo (ni de ningún imitador de fuste) por lo menos hasta ahora. Aunque se dice que el 08-08-08...

Track List:

01. Since I Left You

02. Stay Another Season

03. Radio

04. Two Hearts in 3/4 Time

05. Avalanche Rock

06. Flight Tonight

07. Close to You

08. Diners Only

09. A Different Feeling

10. Electricity

11. Tonight May Have To Last Me All My Life

12. Pablo's Cruise

13. Frontier Psychiatrist

14. Etoh

15. Summer Crane

16. Little Journey

17. Live at Dominoes

18. Extra Kings

Basement Jaxx - Rooty (2001)

"Remedy", el debut de Basement Jaxx, es uno de los discos más originales de los últimos años, pero "Rooty" es uno de los más divertidos. Que haya sido maltratado por los críticos, quienes se preocuparon más en compararlo con su predecesor que en destacar su frescura y su asombrosa variedad de matices, no debe sorprendernos. La mayoría de los críticos no sabe bailar. :)

Track List:

01. Romeo

02. Breakaway

03. SFM

04. Kissalude

05. Jus 1 Kiss

06. Broken Dreams

07. I Want U

8. Get Me Off

09. Where's Your Head At

10. Freakalude+

11. Crazy Girl

12. Do Your Thing

13. All I Know

Bonus track

14. Romeo (acoustic)

Deee Lite - World Clique (1990) ¡Que ganas de bailar! Lamentablemente, en el sitio donde vivo no hay ningún lugar para hacerlo, o por lo menos, ninguno que cumpla mis expectativas.
Para compensarlo, y para que cada amiga/o de este blog baile en sus casas, o adonde mejor les parezca, es que he creado la serie “Nightlife”, compuesta por algunos de los discos que siempre quise escuchar en un boliche y nunca conseguí hacerlo (aunque siempre me acompañaron en las "previas"). Los glamorosos y deliciosamente "kitsch" Deee-Lite son los protagonistas del capítulo 1 de esta serie.

Track List:
01. Deee-Lite Theme
02. Good Beat
03. Power of Love
04. Try Me On, I'm Very You
05. Smile On
06. What Is Love?
07. World Clique
08. E.S.P.
09. Groove Is in the Heart
10. Who Was That?
11. Deep Ending
12. Build the Bridge

Kid Creole & The Coconuts "My Male Curiosity" (1984)

Erykah Badu - Baduizm (1997)

Erykah Badu y su interminable turbante aparecieron de la nada en 1997 con un disco, "Baduizm", romántico, susurrado y que tendía el puente definitivo entre el viejo soul y el moderno rhythm’n’blues de bases hip-hop o electrónicas. 

 El impacto del disco fue incluso mayor que el de Anita Baker con su debut "Rapture" una década antes. Al igual que ella, Erykah Badu usaba su voz impregnada de jazz para distanciarse de sus contemporáneas; sin embargo, al contrario que la fijación con el pop y el soul de Anita Baker, Erykah Badu –cuyo nombre real es Erica Wright- trabajaba con temas cortados según los patrones del hip-hop, que, gracias a la producción de The Roots, magos en el arte de darle a estos ritmos un sonido orgánico, consiguieron unos resultados que aún hoy dejan sin aliento. 

 Evidentemente, a una sorpresa de tal calado había que buscarle una referencia que nos situase. Su forma de recitar hizo el trabajo, asimilándola enseguida a la gran Billie Holiday, aunque su forma de darle una personalidad distinta a cada canción acababa por marcar las diferencias. “Next Lifetime” se convierte en uno de los más maduros tratamientos de la infidelidad potencial que se haya grabado jamás. “Other Side Of The Game” habla de los problemas de una mujer con su camello habitual. “4 Leaf Clover” le debe tanto a Gang Starr como a Thelonious Monk. “On & On” juega con la simbología egipcia. El blues de “Afro” transporta al oyente hasta el Nueva York de los años 50. “Drama”, al puro estilo Marvin Gaye, examina el racismo y su impacto en otros conflictos sociales. 

 No es de extrañar que una audiencia urbana se encontrase identificase rápidamente con ella, ni que su afro-excentricidad la colocara en una categoría en la que, en aquel momento, se encontraba absolutamente sola. Su combinación de soul, blues, jazz, rap y hip-hop hicieron de "Baduizm" todo un hito y, como no podía ser de otra forma, sentó las bases para que otras cantantes femeninas se adentrasen en un nuevo terreno lírico. Erykah Badu le dio un nuevo significado a la palabra diva, en el que la actitud es reemplazada por la sinceridad y el atractivo sexual se encuentra en la sensualidad más íntima.

Artículo escrito por Xavier Valiño, http://www.ultrasonica.info/

Edición del año 2007. Incluye a modo de bonus track un segundo disco con remezclas, una versión en vivo y un tema inédito.

Track List:

Disc 1
01. Rimshot (Intro)
02. On & On
03. Appletree
04. Otherside Of The Game
05. Sometimes... (Mix 9)
06. Next Lifetime
07. Afro (Freestyle Skit)
08. Certainly
09. 4 Leaf Clover
10. No Love
11. Drama
12. Sometimes
13. Certainly (Flipped It)
14. Rimshot (Outro)

Disc 2 
01. On & On (Jazz Mix)
02. On & On (Blu Mar Ten remix)
03. Appletree (2B3 Summer Vibes mix)
04. Appletree (Live @ The Jazz Cafe)
05. Next Lifetime (Linslee remix)
06. A Child With The Blues

Nicole Willis and Soul Investigators - Keep Reachin' Up (2005)

Nicole Willis comenzó su carrera solista con el hipercool "Soul Makeover" (2000), que fue producido
artísticamente por su esposo, Jimi Tenor. Su segunda placa, "Be It" (2004) continuaba por la misma senda, pero le agregaba una cuota de carnalidad a la sofisticación extrema de su debut. En "Keep Reachin' Up" (2005), y con el aporte fundamental de los fineses The Soul Investigators como backing band, consigue un sonido mucho más físico y caliente; tan clásico, que si se escucha sin conocer el año de su edición, se piensa que es la reedición de un viejo Lp de fines de los sesenta.

La formación de The Soul Investigators es la siguiente: Jukka Sarapaa (batería), Didier Selin (tambourine), Antti Maattanen (órgano), Pete Toikkanen (guitarra), Lasse Tolvanen (saxo tenor), Sami Kantelinen (bajo), Erno Haukkala (trombón), Kana Antti Lauronen (saxo barítono) y Eero Savela (trompeta). Además de esta notable aparición como banda de apoyo, cuentan con una interesante discografia, editada con la etiqueta de Calypso King & The Soul Investigators.

Track List:
01. Feeling Free
02. If This Ain't Love (Don't Know What Is)
03. Keep Reachin' Up
04. Blues Downtown
05. My Four Leaf Clover
06. A Perfect Kind Of Love
07. Invisible Man
08. Holdin' On
09. No One's Gonna Love You
10. Soul Investigators Theme (instrumental)
11. Hidden Track (bonus)

The O’Jays - Back Stabbers (1972)

Producido por Kenneth Gamble y Leon Huff, “Back Stabbers" fue una de las obras fundamentales del "Philly Soul" también conocido como "Philadelphia Sound".

La característica distintiva de este estilo fue la de arropar al soul clásico con sofisticados arreglos orquestales, destacando sus secciones rítmicas hasta convertirlo en funk para las pistas de bailes.

Además de su sonido fino y sensual, las letras de este trabajo son dignas de destacar. Llenas de contenido político y social, argumentalmente estaban en las antípodas de las líricas hedonistas que abundarían en la música "disco" de los años venideros.

Track List:
01. When The World's At Peace
02. Backstabbers
03. Who Am I
04. They Call Me) Mr. Lucky
05. Time To Get Down
06. 992 Arguments
07. Listen To The Clock On The Wall
08. Shiftless, Shady, Jealous Kind Of People09. Sunshine

10. Love Train