Física cuántica para los pobres de espíritu

jueves, 27 de diciembre de 2007

Angelo Bond - Bondage (1975)

El título -bondage significa esclavitud- y la portada dan una idea de su concepto lírico. Por otra parte, si bien el sonido de este álbum tiene mucho que ver con el de la música disco de la época, este no es un álbum de "música para bailar". ¿Suena contradictorio? Bueno, los arreglos de cuerdas, de vientos, el wah wah de las guitarras, las voces femeninas y el tono general de sensualidad son los característicos de las producciones de la época, aunque en este caso (salvo en "I Love You") los mid-tempos son preponderantes. Un rasgo distintivo de "Bondage"es el falsetto de Angelo, que hace dudar al que lo escucha por primera vez si "el" vocalista no es "la" vocalista. A pesar de eso, su tono de voz no resulta molesta en ningún momento.

"Bondage" es un disco de canciones refinadas, pero mucho más trascendentes que la media. Quizás por ser tan extrañas y profundas fue que pasaron al olvido.

Los créditos del disco son los siguientes:
Angelo Bond - Piano, Producer, Main Performer
Sid Sharp - Strings
The Bohanon Brass &... - Horn
Clarence McDonald - Piano
Dean Parks - Guitar
Melvin "Wah Wah" Ragin - Guitar
Ray Parker, Jr. - Guitar
Scott Edwards - GuitarBass
Tony Newton - GuitarBass
Eddie "Bongo" Brown - Bongos, Conga
Stephanie Spruill - Percussion
Ed Greene - Drums
Ollie E. Brown - Drums
Zachary Frazier - Drums
Shirley Jones - Vocals (Background)
Maxine Bond - Vocals (Background)
Gene Bond - Vocals (Background)
Zachary Perry - Vocals (Background)
McKinley Jackson - Producer

Track List:
01. Goodbye My Love
02. Eve
03. I Love You
04. Reach for the Moon (Poor People)
05. He Gained the World (But Lost His Soul)
06. What's Bad About Feeling Good
07. I Never Sang for My Baby
08. Man Can't Serve Two Masters

domingo, 23 de diciembre de 2007

Disco Fever!!!



Donna Summer - Love To Love You Baby
 




Love Unlimited Orchestra - Love's Theme


jueves, 20 de diciembre de 2007

Sharon Jones & the Dap Kings - 100 Days, 100 Nights (2007)


Otro disco indispensable que (estoy seguro) no va a aparecer en ninguna de las listas de fin de año. Soul clásico y actual, emocionante de principio a fin, como el de Bettye, y el de Mavis.

Track List:

01. 100 Days, 100 Nights
02. Nobody's Baby
03. Tell Me
04. Be Easy
05. When the Other Foot Drops, Uncle
06. Let Them Knock
07. Something's Changed
08. Humble Me
09. Keep On Looking
10. Answer Me

lunes, 17 de diciembre de 2007

Especial Nightlife

The Avalanches - Since I Left You (2000)
Excepcional disco de este atípico grupo australiano, integrado por 6 djs. Nunca va a figurar en las listas como uno de los "mejores de todos los tiempos" ni nada por estilo, porque es música "dance". Es una pena, porque muchos prejuiciosos se van a perder la posibilidad de conocer un álbum tán exquisito como sorprendente, capaz de alegrarnos el día desde el primer acorde y de hacernos pensar "¿como hicieron?" mientras bailamos. Compuesto por la unión de aproximadamente ¡3500 samples!, que van desde fragmentos de canciones de Madonna, The Smiths, Mama Cass con The Mamas and the Papas y Jimmy Webb, hasta audios de viejas series de TV; "Since I Left You" es el disco más innovador que haya sido editado en los últimos años. Lamentable, aunque predeciblemente, este monumental trabajo no tuvo continuación por parte del grupo (ni de ningún imitador de fuste) por lo menos hasta ahora. Aunque se dice que el 08-08-08...

Track List:
01. Since I Left You
02. Stay Another Season
03. Radio
04. Two Hearts in 3/4 Time
05. Avalanche Rock
06. Flight Tonight
07. Close to You
08. Diners Only
09. A Different Feeling
10. Electricity
11. Tonight May Have To Last Me All My Life
12. Pablo's Cruise
13. Frontier Psychiatrist
14. Etoh
15. Summer Crane
16. Little Journey
17. Live at Dominoes
18. Extra Kings

Basement Jaxx - Rooty (2001)

"Remedy", el debut de Basement Jaxx, es uno de los discos más originales de los últimos años, pero "Rooty" es uno de los más divertidos. Que haya sido maltratado por los críticos, quienes se preocuparon más en compararlo con su predecesor que en destacar su frescura y su asombrosa variedad de matices, no debe sorprendernos. La mayoría de los críticos no sabe bailar. :)

Track List:
01. Romeo
02. Breakaway
03. SFM
04. Kissalude
05. Jus 1 Kiss
06. Broken Dreams
07. I Want U
8. Get Me Off
09. Where's Your Head At
10. Freakalude+
11. Crazy Girl
12. Do Your Thing
13. All I Know
Bonus track
14. Romeo (acoustic)

Deee Lite - World Clique (1990) ¡Que ganas de bailar! Lamentablemente, en el sitio donde vivo no hay ningún lugar para hacerlo, o por lo menos, ninguno que cumpla mis expectativas.
Para compensarlo, y para que cada amiga/o de este blog baile en sus casas, o adonde mejor les parezca, es que he creado la serie “Nightlife”, compuesta por algunos de los discos que siempre quise escuchar en un boliche y nunca conseguí hacerlo (aunque siempre me acompañaron en las "previas"). Los glamorosos y deliciosamente "kitsch" Deee-Lite son los protagonistas del capítulo 1 de esta serie.

Track List:
01. Deee-Lite Theme
02. Good Beat
03. Power of Love
04. Try Me On, I'm Very You
05. Smile On
06. What Is Love?
07. World Clique
08. E.S.P.
09. Groove Is in the Heart
10. Who Was That?
11. Deep Ending
12. Build the Bridge

sábado, 24 de noviembre de 2007

Erykah Badu - Baduizm (1997)


Erykah Badu y su interminable turbante aparecieron de la nada en 1997 con un disco, "Baduizm", romántico, susurrado y que tendía el puente definitivo entre el viejo soul y el moderno rhythm’n’blues de bases hip-hop o electrónicas. 

 El impacto del disco fue incluso mayor que el de Anita Baker con su debut "Rapture" una década antes. Al igual que ella, Erykah Badu usaba su voz impregnada de jazz para distanciarse de sus contemporáneas; sin embargo, al contrario que la fijación con el pop y el soul de Anita Baker, Erykah Badu –cuyo nombre real es Erica Wright- trabajaba con temas cortados según los patrones del hip-hop, que, gracias a la producción de The Roots, magos en el arte de darle a estos ritmos un sonido orgánico, consiguieron unos resultados que aún hoy dejan sin aliento. 

 Evidentemente, a una sorpresa de tal calado había que buscarle una referencia que nos situase. Su forma de recitar hizo el trabajo, asimilándola enseguida a la gran Billie Holiday, aunque su forma de darle una personalidad distinta a cada canción acababa por marcar las diferencias. “Next Lifetime” se convierte en uno de los más maduros tratamientos de la infidelidad potencial que se haya grabado jamás. “Other Side Of The Game” habla de los problemas de una mujer con su camello habitual. “4 Leaf Clover” le debe tanto a Gang Starr como a Thelonious Monk. “On & On” juega con la simbología egipcia. El blues de “Afro” transporta al oyente hasta el Nueva York de los años 50. “Drama”, al puro estilo Marvin Gaye, examina el racismo y su impacto en otros conflictos sociales. 

 No es de extrañar que una audiencia urbana se encontrase identificase rápidamente con ella, ni que su afro-excentricidad la colocara en una categoría en la que, en aquel momento, se encontraba absolutamente sola. Su combinación de soul, blues, jazz, rap y hip-hop hicieron de "Baduizm" todo un hito y, como no podía ser de otra forma, sentó las bases para que otras cantantes femeninas se adentrasen en un nuevo terreno lírico. Erykah Badu le dio un nuevo significado a la palabra diva, en el que la actitud es reemplazada por la sinceridad y el atractivo sexual se encuentra en la sensualidad más íntima.

Artículo escrito por Xavier Valiño,
http://www.ultrasonica.info/


Edición del año 2007. Incluye a modo de bonus track un segundo disco con remezclas, una versión en vivo y un tema inédito.

Track List:

Disc 1
01. Rimshot (Intro)
02. On & On
03. Appletree
04. Otherside Of The Game
05. Sometimes... (Mix 9)
06. Next Lifetime
07. Afro (Freestyle Skit)
08. Certainly
09. 4 Leaf Clover
10. No Love
11. Drama
12. Sometimes
13. Certainly (Flipped It)
14. Rimshot (Outro)

Disc 2 

01. On & On (Jazz Mix)
02. On & On (Blu Mar Ten remix)
03. Appletree (2B3 Summer Vibes mix)
04. Appletree (Live @ The Jazz Cafe)
05. Next Lifetime (Linslee remix)
06. A Child With The Blues

jueves, 22 de noviembre de 2007

Nicole Willis and Soul Investigators - Keep Reachin' Up (2005)

Nicole Willis comenzó su carrera solista con el hipercool "Soul Makeover" (2000), que fue producido
artísticamente por su esposo, Jimi Tenor. Su segunda placa, "Be It" (2004) continuaba por la misma senda, pero le agregaba una cuota de carnalidad a la sofisticación extrema de su debut. En "Keep Reachin' Up" (2005), y con el aporte fundamental de los fineses The Soul Investigators como backing band, consigue un sonido mucho más físico y caliente; tan clásico, que si se escucha sin conocer el año de su edición, se piensa que es la reedición de un viejo Lp de fines de los sesenta.
La formación de The Soul Investigators es la siguiente: Jukka Sarapaa (batería), Didier Selin (tambourine), Antti Maattanen (órgano), Pete Toikkanen (guitarra), Lasse Tolvanen (saxo tenor), Sami Kantelinen (bajo), Erno Haukkala (trombón), Kana Antti Lauronen (saxo barítono) y Eero Savela (trompeta). Además de esta notable aparición como banda de apoyo, cuentan con una interesante discografia, editada con la etiqueta de Calypso King & The Soul Investigators.

Track List:
01. Feeling Free
02. If This Ain't Love (Don't Know What Is)
03. Keep Reachin' Up
04. Blues Downtown
05. My Four Leaf Clover
06. A Perfect Kind Of Love
07. Invisible Man
08. Holdin' On
09. No One's Gonna Love You
10. Soul Investigators Theme (instrumental)
11. Hidden Track (bonus)

jueves, 15 de noviembre de 2007

The O’Jays - Back Stabbers (1972)

Producido por Kenneth Gamble y Leon Huff, “Back Stabbers" fue una de las obras fundamentales del "Philly Soul" también conocido como "Philadelphia Sound".
La característica distintiva de este estilo fue la de arropar al soul clásico con sofisticados arreglos orquestales, destacando sus secciones rítmicas hasta convertirlo en funk para las pistas de bailes.
Además de su sonido fino y sensual, las letras de este trabajo son dignas de destacar. Llenas de contenido político y social, argumentalmente estaban en las antípodas de las líricas hedonistas que abundarían en la música "disco" de los años venideros.

Track List:
01. When The World's At Peace
02. Backstabbers
03. Who Am I
04. They Call Me) Mr. Lucky
05. Time To Get Down
06. 992 Arguments
07. Listen To The Clock On The Wall
08. Shiftless, Shady, Jealous Kind Of People
09. Sunshine
10. Love Train

viernes, 9 de noviembre de 2007

Marcos Valle - Samba Demais (1963)

El disco debut de Marcos Valle es un clásico de la bossa y de la samba brasileña. Sumamente recomendable para todos los que estén interesados en estos ritmos, e indispensable para los que todavía no los conocen.

Track List:
01. Vivo Sonhando
02. Amor de Nada
03. Moça Flor
04. Canção Pequenina
05. Razão Do Amor
06. Tudo de Você
07. Sonho de Maria
08. Ela é Carioca
09. Ilusão à Toa
10. Ainda Mais Lindo
11. E Vem O Sol
12. Morte de Um Deus de Sal

domingo, 4 de noviembre de 2007

The Impressions - People Get Ready (1965)

The Impressions debutó en 1958 con la siguiente formación:
Jerry Butler, Curtis Mayfield, Sam Gooden, junto a los hermanos Richard Brooks y Arthur Brooks. Jerry Butler (uno de los mejores cantantes de soul de todos los tiempos) abandonó el grupo en 1960, siendo reemplazado por Fred Cash y dejando a Curtis Mayfield como figura estelar.
A partir de este momento la carrera del grupo se consolidó, conviertiéndose en todo un clásico de la escena de Chicago. En 1965, y tras la partida de los hermanos Brooks, editaron "People Get Ready", su quinto Lp. De más esta decir que la canción más relevante de este disco es la que le da título al mismo. Curtis Mayfield la compuso inspirado por las marchas de Martin Luther King, y anticipó la temática de tinte social que Curtis iba a acentuar en su obra posterior.
Más allá de la trascendencia artística de este disco, hay que destacar la importancia histórica de The Impressions, ya que fue un grupo clave para la transición del gospel de la década del cincuenta al soul de la década del sesenta.

Track List:
01. Woman's Got Soul
02. Emotions (Won't You Let Me Cry)
03. Sometimes I Wonder
04. We're in Love
05. Just Another Dance
06. Can't Work No Longer
07. People Get Ready
08. I've Found Out That I've Lost
09. Hard to Believe
10. See the Real Me
11. Get up and Move
12. You Must Believe Me

martes, 30 de octubre de 2007

Frederick Knight - I've Been Lonely for So Long (1973)

Este disco es una de las obras cumbres del Soul sureño, aunque con el paso del tiempo haya sido injustamente olvidado.
El simple "I've Been Lonely for So Long", editado en 1972, significó la momentánea salvación económica para Neal Hemphill, dueño de Sound of Birmingham (un pequeño estudio de Alabama), que, al vender esta canción a Stax, el gran sello discográfico de Memphis, consiguió abrir un estudio más grande. Como, salvo excepciones, los buenos nunca ganan, en 1976 el pobre Hempill sufrió un infarto que lo obligo a vender su estudio y que lo mantuvo retirado del mundo de la música, hasta su muerte en 1985.
  
Después de este increíble debut, Frederick Knight, mantuvo una irregular carrera, cuyo hito más destacable probablemente haya sido la composición y producción del megahit de Anita Ward, "Ring My Bell".

Track List:
01. I've Been Lonely for So Long
02. This Is My Song Of Love To You
03. Take Me On Home Witcha
04. Friend
05. I Let My Chance Go By
06. Your Love's All Over Me
07. Pick'um Up Put'um Down
08. Now That I've Found You
09. Lean On Me
10. Trouble
11. Someday We'll Be Together

lunes, 22 de octubre de 2007

Niobe - White Hats (2006)

Uno de los más sorprendentes discos editados el pasado año fue "White Hats" (2006) de Yvonne Cornelius, una alemana con sangre venezolana quien bajo el seudónimo de Niobe ha desarrollado una particular propuesta que ya alcanza cuatro discos y colaboraciones de relieve junto al influyente dúo electrónico Mouse on Mars.
Nacida en Frankfurt, Alemania, de padre alemán y madre venezolana, se mudó a Colonia en 1994, una ciudad que ha sido caldo de cultivo para buena parte de la vanguardia musical europea durante varias décadas. Yvonne escogió el nombre de Niobe- Reina de Tebas- como seudónimo, una de las figuras más trágicas de la mitología griega quien presenció el asesinato por venganza de sus 14 hijos, tras lo cual, dice el mito, sus ojos vertieron tantas lágrimas que dieron origen a un manantial.
El manantial creado por Yvonne Cornelius- la Niobe del siglo XXI- es una rica fuente sonora que comenzó con "Radioesartz" (2001), el primer campanazo que anunciaba su talento. En aquel debut, todavía con su voz utilizada de forma tímida, ya el abanico de influencias lucía amplio. Rítmicas intrincadas, bizarros sonidos, abstractas vocalizaciones y gentiles pasajes a lo Penguin Café Orchestra, todo entra en el universo de Niobe.
Con "Tse Tse" (2003), Niobe siguió mostrando su potencial como creadora, con mayor presencia de su atractiva voz, manejada de forma poco convencional. Un disco lleno de misterio que dejó el terreno abonado para "Voodooluba" (2004), verdadero asalto a los cimientos de la electrónica, el pop y el folk, un maridaje que ella ha sabido manejar cada vez mejor, agregando pinceladas de soul, hip hop, blues, techno y gospel.
Con la producción de Andy Thoma (Mouse on Mars), "Voodolooba" significó un gran paso en pro de la consecución de un sonido propio de especiales características, con ecos de Joni Mitchell, Kendra Smith, Bjork y que también sirve de inspiración para grupos de freak-folk como Cocorosie. Con mayor confianza en las posibilidades de su portentosa y dúctil voz, Yvonne juega con los samplers y los arreglos vocales, herramientas con los que teje una especie de rompecabezas sonoro en ocasiones barroco y en otras post-moderno y minimalista. Su poder e inteligencia para conciliar una gran cantidad de elementos en apariencia disímiles hacen de su música un reducto de singular belleza. La influencia de su herencia venezolana y caribeña queda patente en piezas como “Tengo Yoruba”, “Jaguaruna” o “Maracas and Vocals”, títulos que se mezclan con otros en alemán e inglés.
Tras dos años de silencio, Niobe editó su cuarto disco, "White Hats", el más accesible de su carrera, gracias a la inclusión de diversas sonoridades acústicas- tratadas de forma electrónica- que producen un resultado exquisito y más orgánico. Este álbum obtuvo el definitivo reconocimiento de la crítica especializada y un lugar indiscutible en las listas de favoritos del 2006. No hay duda, Niobe construye firme su reinado.


Por Juan Carlos Ballesta. Artículo originalmente publicado en el recomendable zine 32puertas .

Track List:01. Give All To Love
02. Well And Wise
03. Surround Your Hoover
04. White Hats
05. Touch This Flower
06. Phosphorous
07. Drei Zinnen

08. Up Hill And Down Dale
09. Shirocco And Mistral
10. In The Sun
11. None But One
12. The Hills

domingo, 21 de octubre de 2007

Ella Fitzgerald - Sings The George and Ira Gershwin Song Book (1959)

"I didn't realize our songs were so good until Ella sang them." - Ira Gershwin ("Nunca me había dado cuenta de que nuestras canciones eran tan buenas hasta que Ella las cantó" - Ira Gershwin)

A medidados de los años 50, Ella Fitzgerald había crecido tanto como artista que su mánager, Norman Granz, le aconsejó dar un paso arriesgado que, con los años, significaría la consagración popular de la artista. Ella abandonó Decca y Granz creó una discográfica especializada en jazz prácticamente a su alrededor: Verve. Fue un periodo crucial para la cantante: hasta entonces, se había centrado tanto en el be-bop que parecía que no había más estilos para ella. A partir de 1956, sin embargo, Fitzgerald amplía sus estilos y su repertorio. Es en ese año cuando graba "the Cole Porter Songbook", que será el primero de ocho "songbooks", desde el 56 al 64. Cada uno de estos "cancioneros" se centra en un compositor, y juntos representan lo que el cánon cultural consideran "el gran cancionero americano". Su selección de canciones, por otra parte, no siempre es la más obvia; no deja de ser personal. El resultado es brillante: Ella llega con fuerza al público no interesado en el jazz. Este disco que nos ocupa, "el cancionero de George e Ira Gershwin" fue uno de los ocho. No era la primera vez que la Fitzgerald grababa material de los hermanos Gershwin. En 1950, todavía en Decca, había grabado una serie de duetos con el pianista Ellis Larkins, bajo eltítulo "Ella Swings Gershwin". Hacia el final de su carrera, asímismo, grabaría "Nice work if you can get it", también con canciones de Gerswhin. Era ya 1983, y una Fitzgerald invidente hacía brillar por tercera vez el trabajo de los Gershwin.

Texto gentileza de Paco Miguel


Track List:

Disc 1
01. Sam And Delilah
02. But Not For Me
03. My One And Only
04. Let's Call The Whole Thing Off
05. Beginner's Luck
06. Oh, Lady Be Goood
07. Nice Work If You Can Get It
08. Things Are Looking Up
09. Just Another Rhumba
10. How Long Has This Been Going On?
11. 'S Wonderful
12. Man I Love, The
13. That Certain Feeling
14. By Strauss
15. Someone To Watch Over Me
16. The Real American Folk Song (Is A Rag)
17. Who Cares?


Disc 2
01. Looking For A Boy
02. They All Laughed
03. My Cousin In Milwaukee
04. Somebody From Somewhere
05. A Foggy Day
06. Clap Yo' Hands
07. For You, For Me, For Evermore
08. Stiff Upper Lip
09. Boy Wanted
10. Strike Up The Band
11. Soon
12. I've Got A Crush On You
13. Bidin' My Time
14. Aren't You Kind Of Glad We Did?
15. Of Thee I Sing (Baby)
16. "The Half Of It, Dearie" Blues
17. I Was Doing All Right
18. He Loves And She Loves

Disc 3
01. Love Is Sweeping The Country
02. Treat Me Rough
03. Love Is Here To Stay
04. Slap That Bass
05. Isn't It A Pity?
06. Shall We Dance
07. Love Walked In
08. You've Got What Gets Me
09. They Can't Take That Away From Me
10. Embraceable You
11. I Can't Be Bothered Now
12. Boy! What Love Has Done To Me!
13. Fascinating Rhythm
14. Funny Face
15. Lorelei
16. Oh, So Nice!
17. Let's Kiss And Make Up
18. I Got Rhythm

jueves, 18 de octubre de 2007

Doris Day - Latin For Lovers (1965)


Track List:
01. Quiet Nights Of Quiet Stars (Corcovado)
02. Fly Me To The Moon (In Other Words)
03. Meditation
04. Dansero
05. Summer Has Gone
06. How Insensitive (Insensataez)
07. Slightly Out Of Tune (Desafinado)
08. Our Day Will Come
09. Be True To Me (Sabor A Mi)
10. Perhaps, Perhaps, Perhaps (Quizas, Quizas, Quizas)
11. Be Mine Tonight (Noche De Ronda)
12. Por Favor

viernes, 12 de octubre de 2007

Bettye Lavette - The Scene of the Crime (2007)

Seguramente, para algunos puede resultar exagerado, pero estamos ante la presencia del disco del año.
"The Scene of the Crime" logra lo imposible: superar al desgarrador "I've got my Own Hell to Raise", el álbum del 2005 que significó el retorno triunfal de Bettye a los primeros planos, después de años de ostracismo.
Emocionante de principio a fin, esta mujer de 61 años se las ingenia para conmovernos con cada palabra que dice/gime/canta, demostrando, una vez más, que, donde hay alma, el dolor y la ternura no tienen fecha de vencimiento.
Por acá podrán encontrar mucho más datos, y un logradísimo reportaje exclusivo, gentileza de su autor, el periodista gallego Xavier Valiño.

Track List:
01. Take Me Like I Am (Still Want To Be Your Baby)
02. Choices
03. Jealousy
04. You Don't Know Me At All
05. Somebody Pick Up My Pieces
06. They Call It Love
07. Last Time
08. Talking Old Soldiers
09. Before The Money Came (Battle Of Bettye LaVette)
10. I Guess We Shouldn't Talk About That Now

martes, 9 de octubre de 2007

martes, 2 de octubre de 2007

Jhelisa - Galactica Rush (1995)

Disco debut de Jhelisa Anderson. Mas allá del hit "Friendly Pressure", un verdadero clásico del acid jazz; este trabajo tiene algunos de los mejores momentos de la música negra de los 90's.

Track List:
01. Galactica Rush
02. There's Nothing Wrong
03. Hold My Peace
04. Whirl Keeps Turning
05. Death of a Soul Diva
06. Friendly Pressure
07. Baby God
08. Sweet Dreams
09. Secret Place

sábado, 29 de septiembre de 2007

The Artistics - I'm Gonna Miss You (1967)


"I'm Gonna Miss You" es el segundo, y más logrado disco de este grupo vocal de R&B originario de Illinois, Chicago. Su discografia completa es la siguiente: 

Get My Hands On Some Lovin' (Okeh 1966)
I'm Gonna Miss You (Brunswick 1967)
The Articulate Artistics (Brunswick 1968)
What Happened? (Brunswick 1969)
Make My Life Over (Brunswick 1970)
Look Out (Brunswick 1973)
Sus integrantes fueron: Robert Dobyne (luego reemplazado por Marvin Smith), Larry Johnson, Jessie Bolian y Aaron Floyd.

Track List:
01. Sweeter Than Sugar
02. Glad I Met You
03. There Is No Sadness
04. Love Song
05. Hope We Have
06. I'm Gonna Miss You
07. Girl I Need You
08. I'll Always Love You
09. It's Gonna Be Alright
10. Why Why Why
11. You're Wonderful
12. On And On

miércoles, 26 de septiembre de 2007

Bettye Swann - The Money Recording (2004)


Otra recopilación de canciones de la estilizada Bettye Swann. En este caso, correspondiente al prolífico periodo que abarca los años 66-67. No solo este posteo, sino la existencia de este blog se ven justificados por la posibilidad de homenajear una canción tan hermosa como "Don't Look Back" (imperdible la versión alternativa, track 24).

Track List:
01. Make Me Yours
02. Fall In Love With Me
03. Don't Look Back
04. Don't Wait Too Long
05. Don't Take My Mind
06. I Can't Stop Loving You
07. I Think I'm Falling In Love
08. You Gave Me Love
09. The Heartache Is Gone
10. I Will Not Cry
11. What Is My Life Coming To
12. A Change Is Gonna Come
13. I Think I'm Falling In Love
14. The Man Who Said No
15. What Can It Be
16. Our Love
17. Lonely Love
18. The Dance Is Over
19. I Will Not Cry
20. Don't Take My Mind
21. Make Me Yours
22. Our Love
23. You Gave Me Love
24. Don't Look Back

martes, 25 de septiembre de 2007

V.A. - Divas Exotica (1999)

Probablemente, no exista otro disco que incluya en su continente tantas diosas como las que se encuentran en este estupendo recopilatorio... 100% disfrutable.

Track List:
01. Let Me Entertain You - Ann-Margret
02. Don't Touch My Tomatoes - Josephine Baker/Jo Bouillon
03. Near You - Marlene Dietrich
04. Teach Me Tiger - April Stevens
05. Je Me Donne A Qui Me Plait - Brigitte Bardot
06. Do Your Duty - Billie Holiday
07. Since Me Man Has Done Gone And Went - Maya Angelou
08. Go, Go, Calypso - Mamie Van Doren
09. Let's Misbehave - Eartha Kitt
10. That Makes It - Jayne Mansfield
11. Jezebel - Edith Piaf
12. So Nice (Summer Samba) - Astrud Gilberto
13. Forbidden Fruit - Nina Simone
14. Heatwave - Marilyn Monroe
15. Goldfinger - Shirly Bassey
16. Mam Eu Quero (I Want My Mama) - Carmen Miranda
17. La Molina - Yma Sumac
18. Zoo Be Zoo Be Zoo - Sophia Loren
19. Feeling Good - Nina Simone

miércoles, 19 de septiembre de 2007

martes, 11 de septiembre de 2007

Roxy Music - Live (2003)

Disco doble que documenta la gira comeback de Roxy Music del año 2001.

Track List:
Disc 1
01. Re-Make/Re-Model
02. Street Life
03. Ladytron
04. While My Heart Is Still Beating
05. Out of the Blue
06. A Song for Europe
07. My Only Love
08. In Every Dream Home a Heartache
09. Oh Yeah!
10. Both Ends Burning
11. Tara

Disc 2

01. More Than This
02. If There Is Something
03. Mother of Pearl
04. Avalon
05. Dance Away
06. Jealous Guy
07. Editions of You
08. Virginia Plain
09. Love is the Drug
10. Do the Strand
11. For Your Pleasure